Посейдон ДАО Бонапас э Ла Фаучитай ярилцаж байна

Өнгөрсөн Даваа гаригт Посейдон ДАО -тай ярьсан Витторио Бонапас болон Фабио ла Фаучи, хоёр уран бүтээлч бие биенээсээ тэс өөр боловч төсөөлж байснаас илүү төстэй болсон. Хоёр уран бүтээлч бие биедээ өөрсдийнхөө тухай ярихаас гадна NFT ертөнцтэй харилцах харилцааныхаа талаар ярилцав.

Витторио Бонапас

Витторио, Ромын Дүрслэх Урлагийн Академид суралцсаны дараа эхлээд Ром дахь Театро делл'Опера-д тайзны зураачаар ажиллаж байгаад дараа нь Лондон руу нүүж, урлагийн найруулагчийн карьераа хөөжээ. 

Сүүлийн жилүүдэд тэрээр дижитал урлаг, эцэст нь NFT-д хандсан. Түүний хэв маяг нь Сэргэн мандалтын үеийн өв соёл, орчин үеийн элементүүдийг хослуулсан сонгодог бүтээлээс санаа авсан: үнэн хэрэгтээ түүний зорилго бол хуучин, шинэ хоёр зохицон орших орон зайг бий болгох явдал юм. 

Зураачийн бүтээлүүдээс гарч буй мессеж нь постмодерн дүрүүдийн сонгодог поз, зураг авалтын хослолоос үүдэлтэй: нийгмийн сүлжээг зүй бусаар ашиглах, дистопи гэх мэт технологитой холбоотой сөрөг талуудыг онцолж байна. дүрүүдийг байрлуулсан ландшафт нь дүрсийг илүү гайхалтай болгодог. 

Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлүүдэд итгэл найдвар хадгалагдсаар байгаа бөгөөд тэдгээрийг бүтээгч хүмүүс бол сайжруулж болохуйц, боломжтой ирээдүйн дүр төрх юм. 

Бонапасийн бүтээлч үйл явц нь дунджаар нэг сар орчим үргэлжилдэг бөгөөд тэрээр цаасан дээр эхэлж, анхны ноорог, зохиолоо бүтээсний дараа төрөл бүрийн програм хангамжид тулгуурлан бүтээлээ туурвидаг. Түүний NFT-н хөгжим хүртэл өөрөө бүтээгдсэн; Үнэхээр ч чөлөөт цагаараа хөгжим тоглох дуртай уран бүтээлч аналог болон дижитал дуу авианы аль алиныг нь бичээд, дараа нь дүрс бичлэгт холбодог.

Дараа нь Витторио Бонапас Бээжин, Ром, Парис дахь үзэсгэлэн, 3D метаверс дэх шинэ галерей зэрэг ирээдүйн төслүүдийнхээ талаар ярив.

Фабио ла Фаучи

Фабио ла Фаучи, бүтэн цагийн зураач болохоосоо өмнө Лондонд сурталчилгааны кампанит ажилд урлагийн найруулагчаар ажиллаж байгаад 2018 онд туршлагаа нэгтгэж, зурж эхэлсэн. Түүний урлаг нь тасралтгүй туршилт, судалгааны үр дүн бөгөөд материаллаг уран зураг, дүрслэх урлагийн холимог хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. 

Энэхүү судалгаа нь уран зураг дахь материал, тэдгээрийн хэрэглээг судлахад чиглэгдсэн бөгөөд тосон будаг зэрэг эртний техник, материалыг нийлэг, алтан навч зэрэг орчин үеийн материалуудтай холих чадвартай болоход голчлон чиглэгддэг. Биеийн уран бүтээлчийн хувиар төрсөн NFT-ийг бүтээх нь "уламжлалт" бүтээлийн үйл явцын дагуу явагддаг: бүтээл нь эхлээд биет байдлаар төрж, дараа нь дижитал хэлбэрт хөрвүүлж, пост-продакшн хийдэг. 

Түүний бүтээлүүдэд үзэгчдийг гайхшруулдаг зүйл бол уран бүтээлчийн ашигладаг өөр өөр хэлний хамгийн дээд илэрхийлэл болох нүүр царай бөгөөд энэ нь үзэгчийг бүтээлийн тайлбарыг дотроос нь хайж олоход хүргэдэг бөгөөд тус бүрээс өөр өөр сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Уран бүтээлчийн удахгүй хийх төслүүдэд 8-р сарын XNUMX-нд болох "Nifty Gateway"-ийн бие даасан тоглолт болон биет урлагийн хоёр үзэсгэлэнгийн нэг нь Лондонд, нөгөө нь Истанбулд болно. 

Сэдвийн

Хоёр уран бүтээлчидтэй харилцах харилцааны талаар ярилцжээ NFT салбар. Витторио Бонапас NFT-ийг эцэст нь өөрийн уран бүтээлийн үнэ цэнийн талаар санал хүсэлтээ авсан хэрэгсэл гэж үздэг бөгөөд энэ нь дижитал урлаг хэвээр байгаа бол Фабио Ла Фаучи өөрийгөө огт NFT зураач гэж үздэггүй. "Хааяа NFT хийж, зургаа блокчейн дээр орчуулдаг зураач."

Дараа нь хэлэлцүүлэг нь дижитал урлагийн үзэсгэлэнгийн сэдэв рүү шилжсэн бөгөөд энэ нь хоёр зураачийн үзэл бодол өөр байсан тул сонирхолтой байсан: Ла Фаучигийн хувьд Бонапасын хувьд ажлын бүх нарийн ширийн зүйлийг бүрэн дүүрэн мэдрэхийн тулд асар том гэрэлтэй ханатай байх нь чухал юм. , ledwalls нь урлагийн үзэсгэлэн гэхээсээ илүү баяр ёслолын шинж чанартай байдаг тул үзэсгэлэнг жинхэнэ чанараа алддаг. 

Фабиогийн хэлснээр, NFT урлагийн үзэсгэлэнгийн хамгийн том шүүмжлэл бол дэлгэцүүд бөгөөд тэдгээр нь ихэвчлэн ижил байдаг тул бүтээлийн шатлалыг зөвшөөрдөггүй бөгөөд олонх нь зургийг төрөлх хэлбэрээс нь өөр формат руу хүчээр шахдаг.